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Despertando el abismo...

domingo, 12 de abril de 2026

EL BATERÍA DE ACCEPT APARCA LAS BAQUETAS PARA RECIBIR A SU NUEVO HEREDERO MIENTRAS LA BANDA PREPARA UN RELEVO SORPRESA


Christopher Williams, el motor rítmico de Accept, acaba de estrenar el papel más importante de su vida: el de padre. El músico y su mujer, Ainsley, han dado la bienvenida a su primer hijo, un "pequeño rockero" que ha llegado para poner patas arriba la agenda del batería. Tras nueve meses de espera y el esfuerzo titánico de la madre, la familia Accept se ha volcado en felicitaciones, celebrando la llegada de un nuevo miembro al clan que, según aseguran, no tardará en verse animando a su viejo desde el lateral del escenario.

Este cambio de pañales obligatorio conlleva un movimiento de fichas en la formación para los compromisos más inmediatos. Williams se quedará en casa durante todo el mes de mayo para disfrutar de su baja por paternidad y centrarse en su familia, dejando su puesto en el kit de batería temporalmente vacante. Pero que nadie se asuste, porque los alemanes no dan puntada sin hilo y ya tienen a un invitado especial y de "alto voltaje" listo para aporrear los parches. Los ensayos ya han terminado y la banda asegura que el sustituto es alguien con el pedigrí suficiente para mantener el listón donde corresponde.

La identidad de este misterioso suplente se mantiene bajo llave, generando el típico revuelo entre los fieles del grupo que ya están lanzando sus apuestas. Lo que está claro es que Accept no piensa bajar las revoluciones y, mientras Christopher se encarga de los biberones, el escenario seguirá ardiendo con una cara nueva que promete estar a la altura de la leyenda. Es una de esas raras ocasiones donde el metal se vuelve tierno por una buena causa, demostrando que hasta los guerreros más duros saben cuándo hay que pasar el relevo para atender lo que de verdad importa.

Parece que en mayo los bombos de Accept sonarán un poco distinto, pero la herencia del ruido está más que asegurada con el nuevo fichaje de la familia Williams.

AMY LEE REVELA LOS DETALLES DE 'SANCTUARY', EL NUEVO REFUGIO SONORO DE EVANESCENCE PARA TIEMPOS CONVULSOS

EVANESCENCE – AUDACY CHECK IN (INTERVIEW)
STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

La líder de Evanescence ha salido por fin de su "cueva lírica" para presentar 'Sanctuary', un álbum que verá la luz el próximo 5 de junio y que promete ser mucho más que una simple colección de canciones. Amy Lee ha confesado que este trabajo no es una vía de escape para ignorar el caos y la violencia del mundo actual, sino un santuario de verdad y comunidad donde la música actúa como el único lugar libre de censura. Tras un año de encierro creativo casi animal, la vocalista ha dado forma a una obra donde las letras han cobrado un peso emocional sin precedentes, buscando romper con la sobreinformación y las mentiras que parecen estar a la venta en cada esquina.

El primer zarpazo de este disco llega con el single 'Who Will You Follow', una pieza que resume a la perfección la esencia dinámica de la banda: empieza con una suavidad cinematográfica para terminar pegándote un puñetazo en la cara con toda su potencia rockera. Curiosamente, este tema fue uno de los últimos en componerse; surgió cuando el concepto del álbum ya estaba maduro y toda la banda supo al instante que debía ser la carta de presentación. Para esta nueva etapa, Lee no ha estado sola a los mandos; ha contado con una alineación de lujo en la producción, sumando al veterano Nick Raskulinecz el talento fresco de Zach Cervini y Jordan Fish, logrando una inyección de energía que define el sonido de esta nueva era.

La maquinaria de directo ya está engrasada para llevar este santuario a la carretera este mismo verano. Evanescence arrancará su gira por Estados Unidos junto a Spirit Box, para después saltar el charco hacia Europa, donde compartirán escenario con nombres como Poppy, Nova Twins y Kim Dracula. Amy Lee se encuentra ahora mismo sumergida en el diseño de una producción escénica que logre trasladar visualmente el universo de 'Sanctuary' a los grandes recintos, sin olvidarse, por supuesto, de esos clásicos que el público siempre reclama.

Parece que para encontrar un poco de honestidad en estos días, lo mejor es dejarse guiar por la voz de quien nunca ha tenido miedo de gritar sus verdades a través de un piano y un muro de guitarras.

EL GUITARRISTA DE JANE'S ADDICTION Y THE PANIC CHANNEL SE MOVILIZA POR JASON CLAY DUNN TRAS SU TRASPLANTE DE HÍGADO


Dave Navarro, el icónico hacha que ha dejado su impronta en bandas de la talla de Jane's Addiction, Red Hot Chili Peppers y The Panic Channel, ha dado un paso al frente para rescatar a su colega Jason Clay Dunn tras un trasplante de hígado de vida o muerte. El músico, que también fue el rostro visible de Ink Master, ha utilizado su altavoz mediático para frenar el desastre financiero que acecha al tatuador después de pasar por el quirófano. Navarro sabe que en este mundillo las facturas médicas no perdonan y ha pedido a sus seguidores que pasen por el enlace de su biografía para que el ganador de la segunda edición del concurso de tatuajes no termine hundido por las deudas mientras intenta que su nuevo órgano no le dé problemas.

La conexión entre ambos se fraguó entre cámaras y agujas, donde Navarro fue testigo directo de los altibajos de un Jason que siempre vivió al límite de sus nervios. Ahora, con el trasplante ya realizado, el peligro no está solo en la mesa de operaciones, sino en la montaña de gastos que genera una recuperación de este calibre en un sistema sanitario que te exprime hasta el último aliento. El guitarrista, curtido en mil batallas sobre el escenario y en estudios de grabación, ha dejado claro que la prioridad es eliminar el estrés financiero para que el artista pueda volver a centrarse en su arte con un hígado que, por fin, funcione como es debido.

Es un gesto de pura fraternidad dentro de la escena; un tipo que ha tocado el cielo con sus riffs apoyando a quien ha sabido plasmar el arte en la piel bajo la presión más absoluta. Navarro ya ha avisado: quiere ser el primero en la lista para que Jason le tatúe algo nuevo en cuanto recupere el pulso. De momento, la colecta está abierta para evitar que la realidad postoperatoria se convierta en una pesadilla peor que cualquier programa de televisión.

Al final, resulta que la cicatriz más difícil de cerrar para un artista no es la del bisturí, sino la que deja el banco cuando te juegas la vida.

CHRIS HOLMES CANCELA SU GIRA DE MAYO POR BACHES DE SALUD Y DEJA A THE ABYSS CON LAS GANAS

El gigante de las seis cuerdas ha tenido que frenar en seco y mandar a paseo su periplo por Reino Unido y Escandinavia previsto para el mes que viene. No hay vuelta de hoja: el cuerpo ha dicho basta y la atención médica inmediata se ha vuelto la prioridad absoluta para el ex-W.A.S.P., obligándole a tachar del calendario todas las citas de mayo, incluyendo ese esperado encuentro en The Abyss. A pesar del mazazo para los que ya tenían la chupa lista, el entorno de Chris y Catherine Holmes ha dejado claro que esto no es un adiós definitivo, sino un paréntesis forzoso para ajustar las tuercas de su bienestar físico antes de que la maquinaria gripe por completo.

La noticia ha caído como un jarro de agua fría en la sala de Estocolmo, que ya ha activado el protocolo de reembolso íntegro a través de Biletto para todos los que pasaron por caja. Es un movimiento de pura honestidad ante una situación que se ha vuelto insostenible fuera de los escenarios. Mientras el rubio de Glendale se pone a punto bajo vigilancia profesional, el resto de la agenda veraniega sigue en pie; los eventos programados para después de julio no se mueven del sitio, lo que da margen de sobra para que el viejo lobo recupere el aliento y regrese con la mala uva habitual.

Es una de esas situaciones donde el cuero y el asfalto tienen que esperar a que el termómetro baje. No ha habido más detalles sobre la dolencia específica, manteniendo ese halo de privacidad necesaria mientras se soluciona el entuerto médico. Toca guardar la entrada en el cajón de los recuerdos o esperar la devolución, porque mayo se queda sin el rugido de uno de los personajes más crudos y reales que ha parido la escena de Los Ángeles.

A veces el motor ratea y hay que pasar por boxes antes de que el asfalto te coma vivo.

EL RENACER DE JAY WEINBERG: EXCLUSIVA CON ROLLING STONE SOBRE SU PASADO Y LOS PROYECTOS QUE VAN A SACUDIR LA ESCENA

Jay Weinberg ha roto el silencio en una entrevista profunda con Rolling Stone, donde pone las cartas sobre la mesa respecto a su accidentada salida de su anterior formación y, lo más importante, revela el camino que está trazando para su futuro inmediato. Tras el impacto que supuso su despido fulminante, el batería no se ha quedado lamiéndose las heridas, sino que ha canalizado toda esa energía en nuevas alianzas y proyectos que prometen devolverle al centro de la acción con la pegada técnica y la rabia que le caracterizan.

En esta charla sin filtros, Jay disecciona lo que significa cerrar un capítulo de una década para lanzarse al vacío de la reinvención creativa, dejando claro que su carrera no se detiene por decisiones ajenas. Con la vista puesta en sus actuales compromisos y en colaboraciones que hasta ahora se mantenían bajo radar, el músico demuestra que su identidad tras los parches está más viva que nunca, alejándose de los rencores para centrarse en una evolución artística que ya está dando de qué hablar en los círculos más selectos del rock.

Es el testimonio de un superviviente del negocio que ha decidido hablar largo y tendido sobre la realidad detrás de los escenarios, sin adornos y con la seguridad de quien sabe que su talento es su mejor defensa. Jay está listo para lo que viene, y si algo queda claro después de leer sus palabras, es que el motor de su batería está lejos de apagarse; más bien, está subiendo de revoluciones para lo que está por estallar.

Al final, la mejor respuesta a un portazo es construir tu propio escenario y Jay ya tiene los planos listos para la siguiente descarga.

LA MATANZA CUMPLE 23 AÑOS: HOUSE OF 1000 CORPSES CELEBRA SU ANIVERSARIO COMO EL CULMEN DEL TERROR SUCIO DE ROB ZOMBIE

El calendario marca veintitrés inviernos desde que Rob Zombie soltara a la familia Firefly para traumatizar a una generación entera, y el impacto de esa estética de pesadilla psicodélica y mugre sigue tan vivo como el primer día. Lo que empezó como un proyecto maldito que las grandes distribuidoras temían tocar por su crudeza, se ha convertido en la biblia del cine de explotación moderno, recordándonos que el verdadero horror no necesita efectos digitales pulidos, sino una buena dosis de mala leche, decorados asfixiantes y personajes que parecen sacados de un vertedero de almas.

La efeméride ha servido para que el propio Zombie lance el dardo a sus seguidores, preguntando por esa escena grabada a fuego que todavía les hace torcer el gesto: desde el humor negro y retorcido del Capitán Spaulding en su museo de monstruos, hasta el descenso final a las profundidades de la locura bajo la casa. La película no solo definió el estilo visual del director, sino que rescató ese espíritu del terror de los setenta donde el espectador nunca está a salvo y la atmósfera pesa más que el guion. Es un viaje de ácido que salió mal, una obra de culto que sobrevive al paso del tiempo sin perder ni un ápice de su capacidad para incomodar.

Mientras el cine de terror actual se pierde en sustos fáciles y tramas masticadas, este aniversario es el recordatorio perfecto de que la familia que mata unida, permanece unida en el imaginario colectivo. Volver a la Casa de los 1000 Cadáveres es regresar a un lugar donde el rock industrial y el cine gore se fundieron para siempre en un abrazo podrido pero lleno de personalidad. Si buscas sutileza, te has equivocado de aniversario; aquí hemos venido a celebrar el caos más absoluto y depravado.

Sigue siendo la pieza que puso a Zombie en el mapa del celuloide y, 23 años después, nadie ha conseguido que una máscara de payaso y un cubo de pollo frito resulten tan inquietantes.

EL NUEVO FUNKO DE ROB ZOMBIE CON MÁSCARA DE CALAVERA: LA PIEZA MÁS MACARRA Y "OLD SCHOOL" QUE VA A REVENTAR TU VITRINA

El circo de los horrores de Rob Zombie acaba de añadir una nueva atracción a escala reducida, y esta vez viene con el sabor más rancio y auténtico de la vieja escuela. Tras años de espera, Funko ha decidido inmortalizar al cineasta y músico con su icónica máscara de calavera, esa que tantas pesadillas y pogos ha provocado en sus shows más salvajes. No es solo un muñeco de plástico; es una pieza que captura esa estética de serie B, mugre y cuero que Zombie ha perfeccionado desde los tiempos de White Zombie hasta su carrera en solitario.

Esta nueva entrega, que ya está aterrizando en las colecciones más oscuras, destaca por un nivel de detalle que roza lo enfermizo para este formato. Con su pañuelo de calavera, melena desaliñada y esa pose de predicador del averno, la figura se aleja de los diseños genéricos para ofrecer algo que realmente respira la atmósfera de una película de terror de medianoche. Es el homenaje definitivo para el tipo que convirtió el heavy metal en una experiencia cinematográfica de 35mm, recordándonos que el horror y el rock siempre han sido los mejores compañeros de cama.

Mientras otros se pierden en ediciones aburridas, Zombie sigue demostrando que su marca personal es incombustible, logrando que hasta una figura de diez centímetros destile mala leche y actitud. Si tienes un altar dedicado al metal industrial y al cine de explotación, este nuevo inquilino es el que va a poner orden (o desorden) en la primera fila de tu vitrina.

En un mundo lleno de filtros y purpurina, se agradece que alguien siga apostando por el sucio encanto de una buena calavera.

LUTO EN LA ESCENA: SPLIT IN HALF ANUNCIA SU DISOLUCIÓN TRAS LA PÉRDIDA DE UN MIEMBRO FUNDADOR

El golpe ha sido seco y definitivo. Split In Half ha decidido poner punto final a su trayectoria tras el vacío insalvable que ha dejado la partida de uno de sus pilares fundamentales. No hay espacio para medias tintas ni para intentar rellenar un hueco que pertenece a la historia de la banda; la formación ha optado por la honestidad brutal de bajar la persiana, pero no sin antes soltar un último coletazo que servirá de testamento sonoro para quienes les han seguido en el barro de las salas.

Antes de la despedida definitiva, la banda soltará tres temas inéditos que formarán parte de un split junto a los tipos de Dead Solace, una entrega que promete capturar esa esencia cruda que siempre les caracterizó. Además, ya preparan un último concierto para finales de verano, una cita que no será un trámite, sino el cierre necesario para enviar al proyecto al lugar que le corresponde con la intensidad que se merece. Es el adiós de unos tipos que entienden que, cuando el alma de un grupo se quiebra, lo más digno es quemar los últimos cartuchos y retirarse con la cabeza alta.

El mensaje de la banda es claro: gratitud a los seguidores, respeto a las salas que les dieron cobijo y un mandato para los que se quedan: seguir empujando los límites y apoyando el movimiento. Se van dejando un legado de honestidad y potencia, recordándonos que en este negocio la lealtad a los orígenes y a los compañeros está por encima de cualquier carrera comercial.

Toca exprimir esas últimas pistas y sudar la camiseta en ese show final, porque cuando el motor se para por respeto, el silencio que deja es absoluto.

EL SECRETO TRAS "THE KKK TOOK MY BABY AWAY" Y EL ARRANQUE DE LAS CRÓNICAS INÉDITAS DE JOEY RAMONE


La historia del punk acaba de recibir una sacudida de realidad porque la versión oficial que todos hemos masticado sobre el clásico de los Ramones es, básicamente, un cuento chino. Resulta que el motivo real detrás de esa letra no tiene nada que ver con el triángulo amoroso que nos han vendido durante décadas; la canción nace de una experiencia personal de Joey mucho más bizarra y aislada que nada tiene que ver con rencores de furgoneta. Este bombazo es solo el principio, ya que se confirma el estreno de un nuevo segmento dedicado exclusivamente a revelar historias jamás contadas sobre el espigado vocalista de Queens, empezando por diseccionar lo que realmente pasaba por su cabeza cuando compuso este himno.

Mientras la leyenda urbana apuntaba a una traición interna, la verdad apunta a un incidente durante un ingreso hospitalario donde Joey, entre el delirio y la soledad, proyectó su frustración por una chica que "desapareció" de su radar por culpa de instituciones externas, usando la metáfora de la organización radical como un recurso narrativo extremo y no como un ataque directo a su guitarrista. Esta nueva sección del blog promete desenterrar el lado más humano y desconocido de un icono que prefería dejar que el mundo se inventara dramas mientras él se guardaba las exclusivas para los que de verdad saben mirar tras sus gafas de sol.

Se acabó el repetir las mismas anécdotas de siempre que aparecen en los documentales de saldo; a partir de ahora, cada entrega profundizará en la psique de Joey y en esos detalles de su vida cotidiana que marcaron la historia de Nueva York. Entender el significado real de sus temas es solo la punta del iceberg de un archivo que promete poner patas arriba todo lo que creíamos saber sobre el tipo que convirtió la marginación en el estándar más elegante del rock.

Si pensabas que el libro de los Ramones estaba cerrado, es que no conoces lo que Joey se llevó a la tumba.

sábado, 11 de abril de 2026

BENJI WEBBE SE PASA EL JUEGO: EL NUEVO DISCO DE SKINDRED ES UN GUANTAZO A MANO ABIERTA PARA LOS QUE CREEN QUE LO HAN VISTO TODO

SKINDRED – BENJI WEBBE INTERVIEW (MUSICAL REASSURANCE)
STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Skindred saca del horno "You Got This" este 17 de abril y Benji Webbe ya nos ha dejado claro que no piensa jubilarse ni aunque le paguen el alquiler, porque este disco es pura rabia de barrio y cero tonterías.

AQUÍ NO SE APAGA NI DIOS

El tito Benji lleva veintiséis tacos al pie del cañón y dice que lo de tener un botón de "off" es para los flojos. Para él, Skindred es el aire que respira y la mala leche que le corre por las venas las 24 horas del día. No esperes una chapa teórica; el tipo se ve como un Stephen King del asfalto, pero en vez de payasos asesinos, te cuenta cómo está el patio en la calle. Su único objetivo es meterse en tu cabeza con letras que muerden y melodías que se te pegan como el chicle en la suela.

HIMNOS PARA LOS QUE LLEGAN TIERRA EN LAS UÑAS

Se ha marcado un tema llamado "Broke" que es la auténtica biblia del currante. Benji vive en una zona de protección oficial, rodeado de gente que se deja los cuernos en turnos de doce horas para que luego cuatro listos se lo lleven muerto. No es un lamento aburrido de esos de llorar en la esquina, es un subidón de adrenalina que te dice: "estás pelado, sí, pero aquí mandas tú". Ha metido a un tal Jay Rustin de productor para que pusiera orden, y el tío les obligó a soltar el móvil y a centrarse en lo que importa: que las guitarras suenen como si te estuvieran pegando un pescozón.

BRINDIS POR LOS COLEGAS Y MENOS POSTUREO

En este disco hay de todo, desde rollos electrónicos que te vuelan la peluca hasta momentos para levantar la copa por los que ya no están. En "Glass", el menda se pone serio para saludar a los héroes de verdad, a los que no salen en las pelis, como la señora del comedor que te trataba bien cuando el resto del mundo era una basura. Es un viaje emocional que pasa del reggae al guitarreo más macarra en un parpadeo, igual que la vida te da una alegría y al minuto te mete un viaje que te deja tiritando.

EL ESCENARIO ES NUESTRO CORTIJO

A Benji se la suda si hay veinte personas o cien mil mirando. Él sale a sudar la camiseta como si fuera el último día de su vida porque, según él, el mañana es un invento. El directo de esta peña es una apisonadora porque no saben hacer otra cosa que no sea dejarse la piel. Si vas a verlos, prepárate para bailar lo que ellos digan, porque aquí el que maneja el cotarro es el del micrófono y tú solo eres un invitado en su fiesta particular.

Si te creías que estos ya habían dado todo lo que tenían, es que no tienes ni pajolera idea de quién es el jefe.

A llorar, a la iglesia; aquí se viene a mover el esqueleto mientras el mundo se va al carajo.

viernes, 10 de abril de 2026

VOMITORY DESEMPOLVA UN RIFF CON MÁS SOLERA QUE EL VINO PARA REVENTARTE LOS SESOS CON IN DEATH THROES

VOMITORY – RAPTURE IN RUPTURE (OFFICIAL VIDEO)
STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Tobias Gustafsson rescata una reliquia compositiva de hace diez años para abrir su nuevo disco, demostrando que en el congelador de estos suecos se guardan las mejores piezas de casquería fina.

UN RIFF QUE TENÍA MÁS AÑOS QUE EL SOL

Parece que a Tobias le dio por hacer limpieza en el trastero de los recuerdos y se topó con un riff que llevaba una década cogiendo moho. En lugar de tirarlo al punto limpio, se lo enseñó a Erik y, entre birra y birra, montaron "Rapture in Rupture". El tema es un guantazo con la mano abierta que sirve para dar la bienvenida al nuevo hacha, Christian Fredriksson, que se estrena por la puerta grande marcándose dos solos de los que quitan el hipo y dejando claro que no ha venido solo a mirar.

INTENSIDAD DE LA QUE TE DEJA TIESO

Si pensabas que estos tíos se iban a ablandar, vas listo. Han cogido la receta de su anterior trabajo y le han metido un chute de mala leche extra. El nuevo álbum, In Death Throes, se gestó en el verano de 2024, con la banda sudando la gota gorda en el local para que cada arreglo sonara como un martillazo. Christian no se ha quedado de brazos cruzados y ha metido mano en la composición de cuatro cortes, dándole un aire fresco al asunto pero sin que dejen de sonar a los brutos de siempre.

GRABACIÓN ENTRE COLEGAS Y UN ACABADO DE LUJO

Para que esta joyita suene como Dios manda, se han repartido por varios estudios de Karlstad. Las voces y los parches se cocinaron con Rikard Löfgren, un viejo conocido que sabe perfectamente de qué pie cojean, mientras que de las guitarras se encargó el propio Christian. Al final, el bueno de Lawrence Mackrory ha hecho su magia en la mezcla para que todo se oiga nítido pero con el peso de un camión. La portada, obra de Giannis Nakos, es el envoltorio perfecto para unas letras donde Erik vuelve a deleitarnos con sus movidas viscerales de siempre.

Si buscas algo suave, vete a escuchar otra cosa, porque estos suecos han vuelto para recordarte quién manda en el cotarro.

EVANESCENCE ROMPE EL SILENCIO: SANCTUARY LLEGARÁ EN JUNIO CON UN SINGLE QUE CUESTIONA LA REALIDAD

EVANESCENCE – WHO WILL YOU FOLLOW (LYRIC VIDEO)
STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Amy Lee y los suyos acaban de soltar una de esas noticias que reconfiguran el panorama del rock alternativo para este año: su nuevo álbum de estudio, titulado Sanctuary, tiene fecha de salida oficial para el próximo 5 de junio. Tras tres años de gestación silenciosa, la banda ha decidido que ya es hora de mostrar las cartas, y lo hace con un primer adelanto titulado "Who Will You Follow", una pieza que ya está disponible en todas las plataformas y que llega acompañada de un vídeo lírico con una estética visual hipnótica y oscura.

La nueva composición se aleja de los caminos trillados para adentrarse en una atmósfera de introspección psicológica. La letra disecciona la pérdida de identidad y la desorientación en un mundo donde la fe en la realidad parece desvanecerse. Con frases lapidarias como "has drenado la vida de mí hasta que no me reconozco", Lee proyecta una vulnerabilidad que se entrelaza con una instrumentación densa y climática. No es solo una canción; es una declaración de intenciones sobre la dirección artística de este nuevo trabajo, que según la propia banda, representa un orgullo absoluto tras mil días de meticuloso proceso creativo.

Sanctuary no parece ser un refugio complaciente, sino más bien un espacio de resistencia emocional. El single explora esa "grieta en la matriz" y el deseo imparable de romper con las mentiras que nos rodean, utilizando metáforas visuales sobre el fuego y la luz que refuerzan una narrativa de liberación. La expectación es máxima, ya que la banda ha dejado claro que este es solo el primer paso de un despliegue que promete ser constante hasta la llegada del LP completo en verano.

Si después de tres años esperas que alguien te diga hacia dónde mirar, Amy Lee te devuelve la pregunta con un espejo en la mano.

¿EL METAL DEL FUTURO ES UNA COPIA? ANDRE JOYZI SE PASA POR EL FORRO LAS CRÍTICAS A LAS BANDAS TRIBUTO

CHOP SUEY – TRIBUTE FUTURE INTERVIEW
STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

El batería Andre Joyzi ha soltado una verdad como un templo: las bandas tributo son el último refugio para los que no quieren empeñar un riñón por ver a sus ídolos.

EL NEGOCIO DE LAS COPIAS ES EL NUEVO REY

Joyzi no se anda con rodeos: en Europa el debate sobre si los tributos son "arte" o no ya huele a rancio. La peña quiere jarana y punto. El músico, que ha pateado escenarios con DragonForce, deja claro que Chop Suey y Slipnot no son cuatro colegas haciendo ruido en un garaje, sino maquinaria de precisión que llena salas porque la peña pasa de pagar dos meses de hipoteca por ver a los originales. Si las leyendas del metal se han vuelto un lujo para pijos, Andre te trae la descarga a precio de saldo y con la misma tralla.

NIVELES DE CALIDAD O EL CUTRE DE BARRIO

El batería reconoce que el mundillo de los tributos está lleno de "mataos" que se montan una banda tras tres cervezas, y eso es lo que ensucia el nombre del gremio. Pero cuando te juntas con profesionales que saben qué mano tienen que usar, la cosa cambia. De hecho, Andre confiesa que tocar con Chop Suey es casi mejor que estar en la banda real, porque le mete arreglos técnicos que le salen de las narices sin que ningún líder ególatra le venga a tocar la moral con lo que debe o no debe hacer.

OFENDIDITOS DE INTERNET Y FESTIVALES DE IMITACIÓN

Joyzi se ríe en la cara de los que se ponen intensos en redes sociales. Con su proyecto The Violent Incident, se dedica a pinchar el globo de todos esos que se ofenden por cualquier chorrada online. Para él, los festivales de bandas tributo son el futuro porque ofrecen fuego, pirotecnia y espectáculo sin que tengas que pedir un préstamo bancario. Si te quedas en casa llorando porque "no son los de verdad", el problema es que te falta mucha calle y te sobran prejuicios.

Si no puedes ver a los auténticos porque el bolsillo no te da, mejor deja de quejarte y únete al pogo, que la vida es un suspiro y el ruido no se guarda en el banco.

ALISSA WHITE-GLUZ MANDA A LA MIERDA LA IA Y LA PODREDUMBRE DE LA INDUSTRIA CON SU NUEVO PROYECTO BLUE MEDUSA

ALISSA WHITE-GLUZ – BLUE MEDUSA INTERVIEW
STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

La jefa del pelo azul se ha cansado de ser un producto de estantería y ha reventado el tablero con una banda de tías que viene a escupir verdades en la cara de un negocio musical que le da asco.

EL NEGOCIO ES UNA BASURA Y ELLA TIENE EL LANZALLAMAS

Alissa no se ha cortado un pelo: dice que la industria musical es un sitio brutal y asqueroso. Se acabó eso de poner la sonrisita mientras otros cuentan los billetes. Con Blue Medusa, la canadiense ha mandado al carajo las directrices de los despachos para recuperar su "porqué". Básicamente, se ha montado su propio chiringuito porque estaba hasta las narices de que el márketing pesara más que las canciones. Si el negocio huele a muerto, ella ha venido a ventilar la habitación con rabia autobiográfica y mucha mala uva.

LA IA ES UN ESPEJISMO PARA VAGOS Y MENTIROSOS

Sobre la Inteligencia Artificial, la tía tiene las cosas claritas. Dice que para la ciencia muy bien, pero que en el arte es una herramienta para cargarse la verdad. Le jode profundamente que ya no podamos fiarnos de lo que vemos o oímos. Según ella, este rollo digital está creando una ansiedad colectiva de tres pares de narices porque nos están colando gato por liebre. Alissa lo tiene claro: prefiere sudar sangre en su sótano grabando vídeos con sus colegas que dejar que un código de mierda decida cómo tiene que sonar su garganta.

MI TABLERO, MIS REGLAS Y MI LIBERTAD

Se acabó lo de pedir permiso. La White-Gluz aplica lo que llama "cognición enclaustrada", que en lenguaje de la calle es: "me pongo los galones porque me sale de ahí". Ha dejado de intentar encajar en los cuentos que otros escribían para ella solo por evitar movidas. Ahora, con un sonido que roza el black metal más oscuro, se ha pasado el juego. No tiene que demostrarle nada a ningún "entendido" de pacotilla; solo se debe fidelidad a sí misma y a su espejo.

A los que esperaban que se quedara quieta en su zona de confort, que se vayan pidiendo una tila, porque la Medusa ha soltado a las serpientes y no tiene intención de recogerlas.

jueves, 9 de abril de 2026

EVERGREY FICHA A UN TIPO DE SCAR SYMMETRY MIENTRAS EL PLANETA SE INCENDIA EN SU NUEVO VÍDEO "THE WORLD IS ON FIRE"

EVERGREY – THE WORLD IS ON FIRE
STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Los suecos Evergrey oficializan la entrada del guitarrista Stephen Platt y anuncian que su próximo artefacto, Architects Of A New Weave, aterrizará en las estanterías el 5 de junio de 2026 a través de Napalm Records.

UN FICHAJE CON SOLERA Y CERO DISIMULO

Se acabó el misterio de los directos. Stephen Platt, ese hacha que ya venía sudando la gota gorda con la banda durante 2025, ha dejado de ser el invitado para quedarse con las llaves de casa. El tipo, curtido en las filas de Scar Symmetry, se une de forma permanente para aportar ese músculo técnico que Evergrey necesitaba para terminar de rematar su nueva etapa. No es que les hiciera falta currículum, pero meter a un virtuoso de este calibre en la alineación titular es un movimiento que deja claro que el nuevo disco no va a ser precisamente una colección de baladas para dormir la siesta.

MELANCOLÍA SUECA EN ALTA DEFINICIÓN

El single "The World Is On Fire" es un puñetazo de realidad envuelto en seda. Tom Englund sigue explotando esa capacidad de sonar como si le acabaran de romper el corazón y, de paso, nos recordara que el futuro es una mentira piadosa. La pieza es un ejercicio de metal progresivo elegante, con una producción cinematográfica que te arrastra al fondo del pozo sin que te des cuenta. Aquí no hay espacio para la alegría; hay arrepentimiento, hay una atmósfera que se te pega a la piel y hay, sobre todo, una ejecución impecable que demuestra por qué llevan décadas manejando el cotarro de la tristeza premium.

LA NOCHE SE PONE FEA (Y SUENA BIEN)

El vídeo oficial que acompaña al tema captura perfectamente ese momento en el que te das cuenta de que la seguridad es un concepto vacío. Entre sombras y melodías que pesan más que una losa, la banda nos sirve un menú donde la verdad inquebrantable gotea en cada nota. Es intenso, es denso y tiene esa mala leche elegante de quien sabe que está haciendo arte con el desastre. Menos mal que para ver cómo arde todo tenemos a estos tipos poniendo la banda sonora, porque si el fin del mundo suena así, casi que nos da igual que no haya mañana.

Si querías algo alegre para el verano, busca en otro lado, porque el 5 de junio estos señores vienen a recordarnos que el tejido de la realidad se está deshilachando con mucho estilo.

CELESTIAL SANCTUARY Y EL EMBARAZO PSICOLÓGICO DE SU NUEVO DISCO: DOS CANCIONES SEPARAN A SUFFOLK DE LA GLORIA O EL DRAMA


Celestial Sanctuary sigue atrincherado en el estudio para rematar las dos últimas pistas de voz de un álbum que, según ellos, es tan grande que ni ellos mismos se creen capaces de haberlo parido. Tras un descanso de dos semanas —probablemente para recordar cómo era la luz del sol—, la formación de Suffolk encara la recta final de un proceso que arrancó en noviembre y que amenaza con elevar el listón de su propia existencia a niveles de ambición casi desmedida.

EL ARTE DE NO MORIR EN EL INTENTO

No es que los chicos se hayan vuelto vagos, es que parece que han descubierto que pueden hacer algo más que aporrear instrumentos con saña. El encierro en el estudio no ha sido un trámite, sino una reinvención arquitectónica de su sonido. Han pasado meses midiendo cada frecuencia y cada respiración frente al micro, buscando una escala sonora que se les escapaba de las manos y que ahora, por fin, parecen tener amordazada. La pausa de quince días no ha sido por falta de ganas, sino una necesidad vital para no terminar tirando el equipo por la ventana antes de llegar a la meta.

LA RECTA FINAL DE UN PARTO INFINITO

Quedan dos temas. Solo dos. Pero en el mundo de Celestial Sanctuary, esas dos canciones parecen ser el equivalente a escalar el Everest en chanclas. La banda ha dejado caer que la magnitud de este nuevo material supera cualquier cosa que hubieran proyectado en sus momentos más optimistas. Entraron en noviembre con un plan y van a salir en unas semanas con algo que promete desencajar mandíbulas. La atmósfera en Suffolk es de tensión creativa absoluta, con la mira puesta en un resultado que, de salir bien, les va a obligar a actualizar el currículum.

EL MISTERIO DEL ÁLBUM QUE CRECIÓ DEMASIADO

Lo que se traen entre manos es, por ahora, un secreto guardado bajo siete llaves, pero la confianza que desprenden es casi insultante. Han pasado de ser una banda con proyección a unos arquitectos del sonido que se sorprenden de su propia sombra. La escala de este disco es el gran titular que mantienen en la recámara, esperando el momento justo para soltar el lastre y dejar que el mundo vea si realmente han construido una catedral o si simplemente se han pasado con el eco en la mezcla.

A este paso, van a tardar más en grabar las voces que lo que tardó el Imperio Romano en caer, pero si el resultado es tan épico como dicen, les compraremos el discurso.

miércoles, 8 de abril de 2026

ARTILLERY FACTURA DESDE EL INFRAMUNDO SU NUEVA IDENTIDAD SONORA

ARTILLERY – MADE IN HELL
STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Los veteranos daneses acaban de soltar el video oficial de "Made In Hell", pieza central de su próximo EP homónimo que aterrizará el 15 de mayo vía Mighty Music. No es un lanzamiento cualquiera; es la piedra angular de una nueva etapa donde Martin Steene (Iron Fire, Force of Evil) se estrena en el estudio, ocupando el espacio dejado por Michael Bastholm Dahl con una solvencia que respeta el legado de Flemming Rønsdorf pero inyectando una frescura melódica necesaria para los tiempos que corren.

El metraje, dirigido por Morten Madsen y producido por Popshit Film, captura esa esencia cruda que Michael Stützer y los suyos llevan refinando desde 1985. La canción arranca con esos trazos melódicos de sabor oriental tan propios de la casa, para después mutar en un ejercicio de precisión técnica donde la labor de René Loua a la guitarra y la pegada de Frederik Kjelstrup Hansen demuestran que la maquinaria danesa no entiende de óxido.

Este nuevo trabajo se gestó en los Medley Studio de Copenhague bajo la mirada de Benjamin Højer, logrando un equilibrio entre la suciedad del género y una producción cristalina que permite apreciar cada arista de sus composiciones. El EP no solo mira al futuro con temas como este o la punzante "Ghost In The Machine" —que pone el foco en la amenaza de la inteligencia artificial para el arte—, sino que también muerde el pasado con una re-grabación del clásico "Into The Universe" y una toma en directo de "The Almighty" capturada en Roskilde durante 2024.

Tras un 2025 donde la banda devoró kilómetros con más de 70 conciertos por todo el globo, Artillery confirma que su capacidad de regeneración es inagotable. "Made In Hell" funciona como un golpe de autoridad en la mesa, dejando claro que mientras haya voluntad de retorcer las cuerdas con intención, el género seguirá teniendo en Dinamarca a uno de sus guardianes más feroces y elegantes.

Si alguien pensaba que después de cuatro décadas estos señores iban a bajar las revoluciones, es que no ha prestado atención a cómo se las gastan cuando deciden que el estudio es el lugar idóneo para ajustar cuentas con el presente.

Artillery sigue mordiendo, y esta vez el colmillo viene más afilado que nunca.

ROB ZOMBIE SE PUDRE EN UN SÓTANO VERDE VÓMITO Y TE CIERRA LA PUERTA POR FUERA

ROB ZOMBIE – THE BLACK SCORPION
STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

A Rob Zombie le ha dado por recordarnos que, para dar miedo y sonar a puro asfalto quemado, no necesita efectos de Hollywood ni presupuestos de siete cifras. El tipo acaba de soltar el clip de The Black Scorpion y es, básicamente, una patada en la boca rodada en un agujero que apesta a humedad y a mala vida. Olvidaos de las superproducciones: aquí la cámara tiembla como si el que graba estuviera en pleno síndrome de abstinencia, mientras la banda se apretuja entre paredes de cemento pelado y calaveras que parecen sacadas de un rastro de mala muerte.

Este chute de adrenalina visual es el nuevo single de su último disco, The Great Satan, que salió a morder el pasado 27 de febrero de 2026 bajo el sello Nuclear Blast Records. El vídeo es un viaje de poco más de un minuto y medio por un filtro verde enfermizo que te deja las retinas tiritando. Rob aparece con sus pintas de chamán de callejón, soltando el groove más pantanoso de su repertorio mientras la formación se desloma en un espacio tan estrecho que agobia solo de mirarlo.

Nada de trucos de estudio ni florituras; suena a saturación analógica, a suciedad técnica y a esa mala leche que solo se consigue cuando pasas de lo que digan las listas de éxitos. Es puro cine de guerrilla, un VHS rescatado de un contenedor que termina con un sample de radio antigua confirmando que solo queda un escorpión negro con vida. Si buscabas algo pulcro y bien editado, te has equivocado de barrio; esto es para los que prefieren que la música les muerda la oreja en un callejón sin salida.

Si te pica el bicho, luego no vengas llorando al dispensario.

DRACONIAN TE HUNDE EN SU RÍO DE MISANTROPÍA Y ANUNCIA DISCO PARA QUE TE RECOJAS TEMPRANO

DRACONIAN – MISANTHROPE RIVER
STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Los suecos Draconian han decidido que ya basta de tonterías y han soltado "Misanthrope River", un adelanto que te pega un viaje directo al fondo de un pozo del que no vas a querer salir. Nada de medias tintas: su octavo trabajo, In Somnolent Ruin, cae el próximo 8 de mayo de 2026 y viene con la firma de Napalm Records para recordarte que el doom gótico de verdad no se hace con filtros. El tema es una hostia de realidad donde la voz de Lisa Johansson te hiela la sangre mientras Anders Jacobsson ruge desde las alcantarillas del alma, creando una atmósfera tan densa que se puede cortar con una navaja.

El propio Anders confiesa que esta canción llevaba tiempo cogiendo polvo en un cajón, esperando el momento justo para morder. Es una pieza de gothic doom emocional, tirando a minimalista pero con una profundidad que te vuela la cabeza, rozando ese rollo post-metal que le da un aire antiguo y misterioso. La letra no es para mentes flojas: habla de esa aislamiento que sientes cuando te das cuenta de que te han ocultado la verdad, de cómo te quemas por dentro y acabas mandando todo al carajo, apartando incluso a los que más quieres mientras nadas contracorriente buscando un poco de paz que no llega.

Para rematar la jugada, se han ido a las Islas Feroe para grabar el videoclip con Gaui H., el mismo que ya les hizo lucir palmito en "Cold Heavens". El resultado es un paisaje visual que te deja tieso, transmitiendo esa desolación de quien sabe que el mundo está para el arrastre pero lo cuenta con una clase envidiable. Es un sonido orgánico, de ese que te retumba en el pecho y te obliga a mirar al suelo mientras te replanteas hasta el nombre que te pusieron tus padres.

Y ojo, que si quieres que te soplen la nuca en directo, los suecos se lían la manta a la cabeza con una gira que no deja títere con cabeza. El 15 de mayo arrancan en Estocolmo, para luego bajar al barro en Berlín el 18 de mayo, Londres el 20 y soltar todo el peso en París el 22 de mayo. En junio se piran a las Américas para dar cera en Nueva York el 5, Chicago el 8 y pegarse el último baile en Ciudad de México el 12 de junio.

Apunta las fechas en la pared si no quieres quedarte fuera de juego, porque estos tipos no vienen a hacer amigos, vienen a dejarte el ánimo por los suelos y que encima les des las gracias.

Si quieres luz y flores vete al parque, porque aquí el río viene turbio y te va a arrastrar te guste o no.

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